A Lyon,
Marseille a sa rue

AU N°28

Doshilack, la Corée n’a jamais été aussi près

Il est 11 heures, mercredi. Le rideau de fer du restaurant Doshilack, 28, rue de Marseille, est à moitié relevé, en prévision de notre visite fortuite. Sun, cheveux acajou coiffés en queue de cheval et yeux noisette, invite à prendre place autour d’une des tables déjà dressées pour le service du soir. Elle a préparé le thé. La propriétaire des lieux se tient droite, recroquevillée sur sa chaise, mains jointes rapprochées au plus près de sa poitrine. Elle s’empresse de servir un peu d’eau dans un verre en céramique, « au cas où ».

Daniel, 80 ans, s’est assis à sa gauche, contre le mur. Le vieil ami de la cheffe, a tenu à faire le déplacement. Il amorce le dialogue. Très proche de la communauté asiatique, l’ex-comptable retraité a aidé Sun à ouvrir son restaurant quand la mère au foyer a monté son affaire, il y a six ans et demi. «Toute la paperasse administrative, les termes juridiques, la fiscalité… C’est compliqué pour les étrangers », explique l’octogénaire bienfaiteur, qui donne des coups de mains occasionnels, se rémunérant en bières ou saké coréens.

Rue de Marseille, la communauté coréenne l'a accueillie

Originaire de Corée du Sud, Sun est arrivée il y a seize ans en France. D’abord fixée dans le Beaujolais, elle s’est installée à Lyon pour accompagner sa fille, inscrite en fac de médecine.

Rue de Marseille, la communauté coréenne l’a accueillie. Très vite mise en relation avec « Madame Lee, la mama des Coréens de Lyon », Sun a repris le restaurant « Doshilack » (casse-croûte en coréen), déjà tenu par une Coréenne avant elle. Et n’a pas souhaité changer son nom, pour « assurer la continuité ». C’est sa famille, restée en Corée, qui lui a apporté les fonds nécessaires pour ouvrir son commerce.

A Doshilack, on mange bien entendu coréen : boulgogui (viande marinée puis grillée), jéyuk (porc pimenté), dochji galbi (grillade de porc mariné à la sauce soja) ou koeh dup bap (saumon ou crevettes à la sauce pimentée), accompagnés des traditionnels banchans (petites préparations telles le « kimchi » ou chou chinois fermenté, courgette crue finement taillée, navet blanc, champignons, carottes ciselées, aubergines…) et de riz, « notre pain à nous ».

Un établissement familial et chaleureux de 32 couverts

Côté déco, tout est « fait-maison », toujours dans la tradition coréenne. Les paroles de l'hymne national sont peintes au mur, au côté de photos et tableaux de temples et paysages de Corée. Les menus, confectionnés à partir de papier recyclé aggloméré, sont ornés de feuilles de bambou. La carte des vins, de personnages en origami coréen, pour représenter les différentes classes sociales du pays.

Sun et sa fille (désormais interne en chirurgie ORL, en 7^e année) ont fait de la gargote sombre et austère un petit établissement lumineux et chaleureux de 32 couverts – « Ma fille a supprimé six couverts pour que la salle soit plus aérée », confie Sun d’une voix douce. « Sa fille a surtout fait ça parce qu’elle s’inquiétait de voir sa mère trop travailler », souffle Daniel. Au départ ouvert du mercredi au samedi, midi et soir, le restaurant ne propose plus que quatre services les soirs, du mercredi au samedi, depuis quatre mois. « Je pourrais déléguer en cuisine mais je préfère travailler seule, garder mon savoir-faire », explique la maman. Elle interroge Daniel du regard, pour qu’il confirme le choix de ses mots.

« Elle travaille dur. Elle est classée 126^e sur 3077 sur Tripadvisor, enchaîne ce dernier, admiratif. Les gens viennent souvent l’embrasser en cuisine, ils lui offrent des chocolats… » - « Bah oui écoute, ton travail mérite d’être souligné », ajoute Daniel, qui s'aperçoit de la gêne occasionnée chez son amie. « En Corée, on ne félicite pas le chef. Ici, à la fin du service, je sors de mes cuisines, je vais en salle pour aller rencontrer mes invités, je veux les soigner, tente d’expliquer Sun. Ils me disent ‘’On a voyagé, c’était super bon’’. Et là, la fatigue, la douleur, tout s’envole. C’est dur, mais je suis récompensée, alors j’ai envie de faire encore plus », s’anime la jeune femme, qui passe 15 heures debout les jours d’ouverture du restaurant. « Même si ma fille voudrait que je réduise à 20 couverts », ajoute-elle, tenant l’épaule qui la fait souffrir.

Pour se faire épauler, Sun fait appel à de jeunes étudiants coréens. Deux assurent le service en salle, deux autres les commis en cuisine. Un coup de pouce rendu à la communauté. Grâce à leur travail chez Doshilack, les étudiants peuvent financer leurs études à Lyon. Et apprendre, au passage, quelques notions et expressions françaises auprès de Daniel.

AU N°19

Le théâtre de l’Uchronie, du spectacle vivant avec le cœur et les tripes                   

Il fait l’angle des rues de Marseille et Jangot. Le théâtre de l’Uchronie a ouvert en 2014, à deux pas de l’église Saint-André, entre une librairie et un salon de coiffure afro. Le Kollectif Mac Guffin, créé en 2003, a investi les murs de l’ancien local de la LMDE (La mutuelle des étudiants) pour y bâtir un lieu culturel à son image.

Depuis quatre ans, un noyau dur de cinq bénévoles propose dans ce petit théâtre de 44 places des spectacles vivants mêlant théâtre, musique et danse. L’Uchronie se veut « un théâtre de proximité, populaire et exigeant », cadre d’emblée Manuel, grand blond à la peau claire et à la barbe parsemée. « Même si ça fait très discours politicien dit comme ça », convient le fondateur de la compagnie, installé au comptoir du théâtre, avec Florian et Marina.

Pourquoi l'Uchronie ? « Parce qu'on convoque des univers imaginaires de notre monde et des histoires théâtrales pour donner à voir l'envers de nos décors et de nos évidences. On pense qu'il faut réécrire les histoires pour les comprendre et ouvrir les perspectives, car réfléchir à l'improbable, c'est œuvrer pour le rendre possible. »

Les trois sociétaires dressent le portrait de leur structure associative. Issus du cinéma et de l’audiovisuel, les bénévoles s’occupent du théâtre sur leur temps-libre. Ici, chacun donne de son temps, est polyvalent. « On fait tout : le ménage, la billetterie, la programmation… Il n’y a pas de hiérarchie », résume Florian, jovial barbu à lunettes.

Ovni de la scène culturelle lyonnaise

Ensemble, ils essayent tant bien que mal de faire vivre ce lieu hors du temps. « Ovni de la scène culturelle lyonnaise », le théâtre de l’Uchronie ne bénéficie d’aucunes subventions. « Ce n’est pourtant pas faute d’avoir formulé des demandes auprès des instances culturelles et des municipalités... On nous répond toujours que c’est impossible de nous aider car on ne sait pas à quelle catégorie nous rattacher », explique Manuel. La compagnie doit donc faire appel à ses fonds propres, et l’image de "théâtre éphémère" leur colle (hélas) à la peau. « On ne sait pas si on sera encore là l’an prochain. On a une vision saison par saison, c’est dur de se lancer dans de nouveaux projets. » Avec leur théâtre, Manuel, Florian, Marina et les autres ne gagnent rien. « On essaye juste de perdre le moins de sous possible. » Mais les caisses, comme l’énergie des uns et des autres, commencent à s’épuiser.

Compter sur leurs deniers personnels pour colmater les dégâts

Les trois compères entament un petit tour du propriétaire, fiers de présenter leurs installations, réalisées par leurs soins (la maman de Manuel a cousu les rideaux, les bénévoles ont monté de toutes pièces le box de la régie, le cinéma Saint-Denis de la Croix-Rousse leur a fait don de ses sièges rouges rembourrés). « Oh non, la misère », s’écrie Manuel, perché sur un escabeau. En tirant le rideau, il s’est aperçu que l’étoffe était déchirée sur quinze centimètres. « Manquait plus que ça, une galère de plus ». La compagnie devra, une fois encore, compter sur ses deniers personnels pour colmater les dégâts - chaque semaine, le théâtre perd 220 euros. Pour stopper l’hémorragie budgétaire, le collectif a mis en place un service de location de salles et de résidence d’artistes d’une ou deux semaines avec représentations en soirée, des cours de théâtre, yoga, Pilates et danse.

Le combat financier n’est pas gagné, mais celui de la mixité semble remporté. Marina esquisse un sourire : « Là où on est satisfaits, c’est que les commerçants du coin, qui n’étaient jamais entrés dans une salle de théâtre, viennent et reviennent chez nous.... Les mêmes qui nous assuraient que le théâtre, ce n’était pas fait pour eux, quelques années auparavant. »

Au départ très étriqué, le théâtre de poche s’est agrandi il y a un an et demi (le collectif a repris le restaurant africain attenant) pour se doter d’une partie réception et accueil du public, rue Jangot. Un bien pour un mal. La billetterie volante, qui créait l’animation rue de Marseille (les bénévoles, équipés de panières tels des vendeurs de chouchous, se relayaient pour vendre les places depuis le trottoir) n’est plus. Les passants curieux ne peuvent plus non plus assister à quelques répétitions impromptues : les épais rideaux noirs, jadis ouverts coté rue, sont désormais fermés pour préserver la tranquillité des compagnies invitées. Le théâtre-vitrine a disparu.

Un théâtre de quartier accessible à tous

Pourtant, ce lieu culturel perdu dans le temps, à l’image des objets collector conservés en ses murs – un synthé des années 70 identique à celui de Vangelis, un manège en forme de poisson des années 80, un téléphone de la SNCF des années 60, des bancs d’un théâtre stéphanois de 1907 - gagnerait à être connu. Comme la ferveur des bénévoles, qui tentent de maintenir le navire à flots. Et continuent de croire en une scène culturelle à part, un théâtre qui serait « accessible à tous, qui ne créerait pas de clivages sociaux, intellectuels ou philosophiques, et qui n’exigerait pas un certain niveau social et culturel pour être compris et apprécié. » « On n’est pas un café-théâtre, on n’est pas les Subsistances. On ne fait pas que de la comédie, de la tragédie grecque, du contemporain, ni des spectacles hyper pointus réservés à une certaine caste. On prône un théâtre qui raconte une histoire. » Pas question de programmer les pièces classiques et contemporaines jouées des milliers de fois. Ici, ce sont « des créations 100%, écrites par des vivants ».

Le collectif veut briser les tabous, loin des salles rouge et or aux balcons superposés, au théâtre de l’Uchronie. « On n’a pas de définition officielle, et c’est tant mieux. On fait du théâtre, et ça s’arrête là. »

_{> A venir, "369BE Clowne immatriculée" (Compagnie Eau forte), du mercredi 27 février au samedi 2 mars à 20h30. Durée : 50min. A partir de 12 ans. Tarifs : 15 euros, réduit 10 euros. Plus d'informations sur leur site Internet.}

AU N°19

L’église Saint-André, la résistante

Les étudiants occupent les marches de son parvis, pour y engouffrer leur sandwich, à l’heure du déjeuner. L'église Saint-André se fond tellement dans le décor qu’on pourrait passer à côté, sans même la remarquer, cachée derrière la station de tramway éponyme. Il faut dire qu’on la trouve souvent portes closes (elle n’est ouverte que les jeudis et dimanches soir, pour la messe). Une mesure que la paroisse de la Guillotière a prise après les multiples dégradations que l'église a subies ces dernières années.

Peu fréquenté, le troisième lieu de culte catholique de la Guillotière (avec l’église Notre-Dame Saint-Louis, rue de la Madeleine et l’église Saint-Michel, avenue Berthelot), mérite pourtant le coup d'oeil.

Il faut monter dix marches pour y accéder - l’église fut bâtie au-dessus du niveau de la chaussée pour prévenir des fréquentes inondations dans le quartier.

Une construction longue, liée aux ressources financières de la paroisse

Une première église de style byzantin fut érigée en 1845 par l’architecte Jean-Baptiste Ballet (les terrains avaient été acquis par André Combalot, propriétaire et brasseur à la Guillotière, en 1807). Mais mal construite et trop petite, elle fut remplacée par un nouvel édifice : l’église Saint-André que l’on connait dans sa forme actuelle de 47 mètres de long sur 22 mètres de large, bâtie par les architectes Tony et Paul Desjardins de 1860 à 1901. Une construction néo-gothique sur plus de quarante ans, irrémédiablement liée aux ressources financières de la paroisse et au soutien de la ville de Lyon pour réaliser les travaux.

Aussitôt entrés, « on est frappé par la masse imposante des énormes piliers qui, à l’entrée, soutiennent le clocher », raconte René Janin en 1989, en fin connaisseur de la paroisse. « L’église, par son plan, accuse la forme d’une croix latine », avec ses trois nefs et sa travée centrale.

Des vitraux réalisés sur 76 ans

Dans les nefs latérales, des vitraux sur six verrières, dessinés par le Lyonnais Emile Begule et réalisés par le verrier grenoblois Louis Balmet de 1866 à 1942. Tous représentent des scènes de vie issues de la Bible : le sermon sur la montagne, Jésus enfant prêchant dans le temple, la Nativité, la Résurrection, la Crucifixion, la Sainte Cène.

Faute de financements, deux verrières restent vides, des deux côtés de la porte d’entrée. Il faut dire que la paroisse manque cruellement de deniers. Dans l'église Saint-André, pas de chauffage, l’orgue est abîmé, les plâtres du plafond s’effritent, et la plupart des bancs ont été retirés, au vu de la baisse de fidèles. Bondée au XIXe siècle, la paroisse n’accueille plus que 80 à 90 personnes grand maximum les soirs de messe.